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May 10 显一下在台湾订的CD，要等半个月呀风潮唱片 世紀回眸?宋美齡 劇本?音樂?全記錄 全新台版未拆
January 31 十张圆满了薛伟的碟只差一张四季，好吧，虽然是引进版，效果N差，可是因为买不到其它的录音版本，我便一直致力于发现与寻找…终于，四季在一家小书店里买到了。真是科班出身，LA PRIMAVERA一节最显出他琴弦力量的游刃有余，赞，相比之下，吕思清的更像德芙巧克力。 December 16 JIMMY KINGJAMES说，听我寄来的几支吉美金乐队的JAZZ，总感觉是在烟雾缭绕，灯光幽暗的舞池里拥了穿旗袍的女子慢舞。滟滟说，因为在国外听久了JAZZ，竟对它们没感觉了。CD上的说明说，90年代初的某一天，几位头发花白的老年人留下了这套珍贵的录音。 但CD的介绍毕竟因为商业化而简略了些，也是策划这张CD的人们没有经历过1947吧。曾经那个时代走出来的老人家说，吉美金（Jimmy King）打破了舞厅专聘外籍乐队的习惯，这是国内第一支大学生组成的乐队，年轻人冲着吉美金的招牌才去某家舞厅跳舞…对了，陈丹燕不是说过么，小时候，家门口有个老上海的舞女，纤瘦的身影，扰了裙摆，坐在弄堂的边沿上，吸烟，教她跳舞，她说真是阿飞！小小的心灵充满向往。是啊，在40年代的最后几年，跟着JIMMY KING乐队翩翩起舞的又有多少阿飞们？ 再后来，80年代的某一天，他们在南京复出，转战回到上海，香港的记者赶来捧场，报道了整整一个版面的娱乐新闻，那些隐居的上海的旧人，争相谈论新开放的百乐门，三楼的舞厅还会不会像他们踩过的那块钢化的玻璃板？精巧的鞋跟在上面柔软地滑动，滑走了一天又一天… 在JIMMY去世后，人们才想到，应该为老年爵士乐团留下一份纪念，这才有了这张专辑的出现。 我却是在很久很久以后，因为要找一支《蔷薇处处开》，才知道了这支传奇的乐队，才又在以后，在上海老人的回忆散文里知道了更加详节的枝节。 是老了吧？鼓点又稳又沉重，saxophone有点像凝滞的鼻音，吹响一个远去的时代，隐约的回音，大概keyboard是无奈的灵活，我却不由自主地往复于时光里，想到他邀了她共舞，那女孩细淡的眉眼，穿了旗袍，在联大简陋的礼堂里随他翩然，他呢，还不知晓，明天，会不会在万米的高空变成一块闪耀的铅片，为同伴继续照亮归途…
December 04 聆听的日子收来老照片又一张。梅花看得很清楚，真得不像六十年前的梅花，一点也没有模糊掉。从这个意义上说，机械复制的好处是它保留了瞬间的光影，只是，发了黄，这又是时间了，秋水无痕，它却留了痕迹。 依旧是衣袋上面摆着两支水笔，像二哥文章里面提到的那样，低皱了眉头在看一份报纸；旁边的一位，呆望着窗外，神色里其实还有一点卖弄，是晓得别人在拍照了，好像有丝笑容匿在唇角里，不轻意对谁开放，又因为于此地生辟，人缘亦不佳，便只好做凝视了。 这真是私房照了。
听傅聪的肖邦，听薛伟的施特劳斯，真有点不想弹琴，真恨当时为什么不去学小提琴？嗯，因为当时小提琴的价格比我买的那架电琴还要便宜，而且质量音色也还过得去，不像现在做得这么暴发户，真正好的东西不知道藏在哪个角落。好了不抱怨了，傅聪的夜曲，似乎可以看到他的指头在键盘上轻轻地滑动，像掠过湖面的…什么呢？我也不知道，我突然想到杜甫的诗“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。傅雷先生在家书里面有只言片语，与傅聪讨论了古文学与西洋古典音乐的关系，也不是关系，是一种偶然的相通。刚在琴键上随便按几下，觉得失败极了，大师的作品听多了，有点不能面对自己的手指头了。而且，是很简单的练习曲啊，那个和弦音按得太生硬了，又不齐整，与前面一个音符的过渡时间太久，我试过几次，总也不能够做满意，真是够郁闷了。在线上订了一个电源，原来的电源已经要退休了，多少年了啊，1993-2007。 看薛伟的照片，是件让人犯花痴的事情…他那道眉长长的，眼睛也略有点长，凝视镜头的时候，便有一点风情在里面了。记得最早是听他的《乡梦》，一下子被吸引了，百度的时候发现，《乡梦》一曲是里程碑的作品，哈，我的耳朵和欣赏能力还萌得过去啊。 薛伟灌录的那张《施特劳斯&海丁顿》的唱片，第三乐章小提琴协奏曲，不要太销魂…其实，小提琴怎么演奏，我完全不懂得，家里有一把上好的小提琴，因为弦坏掉，被妈妈扔了，爸爸为此还很生气，又唠叨很多的，我现在也有点可惜那把琴。后来在楼上邻居家发现一把琴，试着拉动几下，和据木头的声音没有一丝区别。其实，我是很得意自己的功底啊，很多乐器摆弄几下就晓得怎么玩，可是小提琴真是高难度，哈，我记得好像有人还会玩竖琴，那个更厉害了，不过竖琴总让我想到那些守护圣火的女人，想到莎翁在《仲夏夜之梦》里对处女的鄙视。 薛伟的门德尔松，节奏稳健，祖克曼得则清晰明确，而且稍微快一些，这是浪漫 派的代表作品，说起来欣赏乐曲本身的涵义比聆听大师演奏的时候要多（多很多）；而很多人演奏过的《梁祝》，我只觉得俞丽拿的完美版本之外，薛伟和吕思清的都很好。 November 19 垦春泥《垦春泥》写成繁体字，一不小心认成了《望春泥》，闽南歌有《望春风》，这个《望春泥》怎么也不能搜索到，后来仔细再一看，哦，原来是《垦春泥》。也许是心存好感，所以我觉得田汉这首词填得也很有流动性，当然，继承了《四季调》的一些方法。比如歌词：种出桃花红满地呀， 种出棉花白满畦哟， 种出杨柳好遮荫哪。只三句，颜色便丰富了。（建国后虽然电影音乐方面极力挣脱出旧时代的“阴影”，可是很多影片上都有这三句歌词般的痕迹，风景的转变，依旧是主线条。）偶然看到一张样板戏的照片，也发现红色疯狂时代版画上人脸也是比较丰满，像《良友》画报上的女子，再怎样苗条，脸蛋还是圆润的。这是寄托式的绘画法，要知道，无论民国时代还是红色时代，还有更多人的脸不是这么圆的。 你以为你真的是万能的？你还是脱不出时代的步伐。 October 20 只言片语～～The piano and music摸过琴键的人，是不会忘记那瞬间的快感——最先，是懵懂。几岁的孩子对着几百年历史的一架钢琴，总在不知不觉里抱有一种神秘的崇拜感。小而稚嫩的指尖正经地撑起来，费力地按下去，哐哐哐，是单调又有韵动的声音流动出来。我已经忘了什么时候看见的那些钢琴，在我学琴的屋子旁边，摆着那么多架废旧的，或者正准备进入工作状态的庞然大物。黑褐色的外盒，在阴暗的走廊间码成一排，就走过去，找准一台忘记合上盖子的琴，用力地按几下，听到人来了，傻傻地忘着声音过来的方向，再抚着胸口逃跑，总有一种莫名的愉快。 我晚上，又再听林海的《日月西东》。手指头，却已经很少随着旋律空弹了。可是日月里的小白蝶，我总忍不住和他一起空划着节拍。傅雷先生说过傅聪琴声的柔软，我想，林海一定也是温柔而舒展的。小白碟最后的重音，收得那么诗意，我几乎看到他与他的琴，就像爱情般神圣，他随意的收尾，那动作，我却模仿了很久，然后我知道，我最好的时代已经过去了，手已经硬得像块石膏了。呵，志忱的台词里不是说：小妹妹，你再也没有十六岁了。我的指头也上年纪了。 听古典音乐，需要的是一个契机。因为有人说，羡慕喜欢听古典的人，因为听得懂。其实那个懂，只是这段复杂的音乐在某个瞬间跑到了听者的心灵里，偶然产生了和鸣，仅因为这样。它并不代表所谓的高雅或者一个阶层所具备的欣赏能力，建筑是凝固的音乐，而音乐，则是凝固的心声。如果生硬而直接地欣赏一段音乐，或者看完了介绍再去听，难免心里会记挂着介绍，记挂着这是段名曲，听的目的便不纯粹了。人心里的感情至少都有某个契合点，是为相通，这个短暂的相通，便是音乐带来的感动。 昂特蒙（Philippe Entremont）的一张日本碟，大概听了两个多月，起初听，是因为里面有小步舞曲。后来看到封面，一个戴帽的女子，优雅地倚座着，似在沉思；而背景，不再是繁丽的填充式的背景，仅仅是几个流动的色块——对了，更像是戏剧院包厢里的帘幕，大概因为Entremont的演奏太完美，她在无言中，静静地体会吧。（她要我想起两个场景，一个是巴尔扎克笔下的爱丝苔，那个艳丽纯情的交际花；一个是民国时代的服装特征，如果不戴帽子，干脆不要出门吧！） October 11 唱不尽的《天涯歌女》《马路天使》的开篇，在好莱坞式的音乐声中，摄影机在高楼大厦间徘徊，在喧闹的霓虹广告牌间徜徉，以及各色男女在公园中光明正大的交谈画面。我想导演一定在想，上海，上海！要怎么才能表现出上海？上海真是太复杂了。他当时也许不满意，但在几十年之后重新欣赏这部影片，对于后人的我们来说，开篇的短短几分钟的场面，已经足够精彩，何况，还有因为周璇一唱而红的《天涯歌女》呢——或者，《天涯歌女》唱红了周璇。 October 03 随便写写《梁祝》的主题音乐应该是最熟悉的部分，熟到不免产生一个疑惑，我到底是懂她，亦或是从来没有懂她。她太美，旋律太绵密，以至于时刻用这种忧愁的华美冲击我的思想，我听到她的theme部分，总是在心里默默地念唱着她的谱子，这样，就容易忽视演奏者的技艺问题。今天的theme部分是薛伟主奏，他是男人，自然就觉得这位祝英台有了几分飒爽之气，而且薛伟的门德尔松E小调节奏上来说，很稳密，可是进入《梁祝》的演奏以后，突然增加了速度——虽然它们是毫不相关的两段旋律，但它们收在了一张CD中。
《梁祝》的theme部分，在序曲渐隐的鼓声与纤细的笛声牵引之后自信地登场，华丽明媚的小提琴（我听多了马友友的大提琴，有时候甚至觉得它过于锐利了）像水珠滑动融合于海洋一样，自然而连贯，在这里，乐部的伴奏就像蝴蝶翅膀上面五光十色的缤纷麟粉，它们的闪耀完全依靠着蝴蝶自身翩跹的舞姿。在小提琴的颤音响起时，庞大的弦乐队开始登场，交相辉映，再淡淡地隐去，余留下小提琴自己——好像舞台戏开场的一个小高潮，然后灯光熄灭，进入独白的回忆部分。 说《梁祝》代表了新的中国音乐的精神，其一，因为她依借了古老的中国传说；其二，她的创作旋律傍依了古老的中国戏曲，两个传统的民族元素混加，这是《梁祝》小提琴协奏曲基本的框架结构。可以从第二段的音乐中见出，此段的音乐以快板的形式出现，旋律结构扎实，就像古词的工整讲究；乐队和小提琴的对话达到第一个高潮，许多过往的场景在音乐声中出现，像残片一样，快速地流动。可以注意到，第二段的《梁祝》（study together）用了很多工整划一的旋律，只不过以升调的形式叠加出现，就像残片虽然残缺，但因为印象深刻，而一样能够唤醒往事似的。听众显然容易接受这种暗示，亦因为第二段旋律的优美而对她过耳不忘。
傅雷在给傅聪的信中指出，长恨歌的旋律感，说到：此时无声胜有声，好比一个长的休止（pause），可以把它放在第三段的Parting at Pavilion里套用，小提琴与乐队进入到和谐的画面中，也好比“欲说还休”。 在这里，我以为第三个元素，自然是《梁祝》的主乐器，是西乐器，而非古典中国乐器。在俞丽拿的回忆中曾经指出，《梁祝》没有创作出来之前，乐团给观众用小提琴演奏，收获不到太多的理解与赞赏，为什么呢？因为它，小提琴，不是中国制造，本身对于它就是一种陌生，而小提琴演奏的音乐又大多数是西方古典音乐，比如巴洛克式的繁复回旋的音乐，华丽极致，却也让人不能够理解——试想，一个看惯了粉墙黛瓦的传统中国人，一下子见到辉煌富丽的欧式建筑，会目瞪口呆而不思其解一样。中国的情感，讲究的是一个敛，它不能一下子毫无顾忌地抛出口外，那么《梁祝》呢，它又是古典故事里的一个另类，对于爱情的追求，促使其成为传颂千代的奇闻故事，它有一种历史厚重感，也有一种意外的旖旎，这个厚重感，就用了《梁祝》的旋律来诠释，那份旖旎，小提琴来承担。
在众多《梁祝》演奏的版本里，有过二胡的《梁祝》，我以为，二胡的《梁祝》会增加一种凄凉的灰色调，古筝主奏的《梁祝》又承担不起它的坚韧，这仅是我自己对于她小提琴演奏的印象实在过于深刻的一家之言。
June 10 思乡曲现在，已经很少为不知名的曲子感动。《思乡曲》是太知名了，还是会为它感动。有人会说俞丽拿是为《梁祝》而生的女子——她在我的印象中那么美好，柔软而坚韧，像是珍藏在记忆中的一片阳光，可是因为我的顽固像石头一样，我有时侯对熟悉的艺术家还是会采取抵抗的态度，我并没有看到她的别的一张唱片就有想聆听的冲动，诚实点说，她的名字也许比她的唱片更吸引我，可是这张《女子弦乐四重奏》里面有一支《思乡曲》。
《思乡曲》有一个迷离的身世，有一群令人惆怅的听众，更有一个孕育它然而最终也尝尽乡愁滋味的作者。马思聪的《思乡曲》真的太老了，里面的小提琴濒临在断和续的纠缠里，有时侯音乐真的需要听它背后的故事和演奏者的感情，才能忽略唱片的衰老而带来的令人苦恼的杂音与失真，那里面能听到一声声真切的呼唤。在这些为政治而生的音乐里面，它算不算最哀婉的？甚至要在那个大时代被批判的音乐？我时常这样想，《思乡曲》绵延的前奏一开始，就要人苦思这个问题，我甚至闻到了香港驶向内陆的船只上咸淡的海水味道，他的心情会是怎么样的，会不会欣喜里面有一些彷徨？而这丝丝彷徨因为乡愁的冲击愈加消退啊！ 很多人都演奏过这支曲子。雨果给薛伟出了那么多唱片，偏偏《思乡曲》就不放在那碟《红色经典》里，是安排进了《乡梦》里。他的提琴永远都是纯熟的，要人立刻想到捏指而来的画面，薛伟的演奏就像与音乐的交谈，那里面，钢琴的背景音乐淡淡的，有一种大银幕里的沧桑和专业，有一点故意的冷淡，好突出小提琴的明媚。用弦乐演奏的忧愁的乐曲，永远都可以把这份忧愁推向浪尖上，那么独世，那么令人惊叹，原来一个人的心里可以有这样的感情，被几根弦一点点扯出来，它们原本是甘心藏在最黑暗的地方的，现在成了舞台中央的主角，是因为这支曲子。 还有阿克俭的《思乡曲》，中拍的地方真的能听出一些义无反顾来，他的这支《思乡曲》比别人的都略微高出一个音节，所以在进入中间部分的时侯，会聆听到音符在琴弦上滑过的样子，我总能把它们想成童话书里的精灵，在演奏者轻微的喘息间畅佯——不是徜佯，畅字不是更适合它么。说到底，和阿克俭的小担琴配乐的是个撑得住场面的弦乐场，好像听到一点圆号或是单簧管略微深沉的响应，那有一点不甘心，有一点把持不住的乡愁，真的会唤回游离在外的灵魂么？他也许听过很多次马思聪的《思乡曲》了，难怪第一次被《思乡曲》吸引就是因为阿克俭的小提琴… 现在，听到的是俞丽拿她们的上海音乐学院女子重奏组，说到底，都是女子，到底是比男人多出几根敏感的神经，它们是两个字：清晰。是唱片录得好的原因，也是女子能做到的精确。因为很少有机会戴耳机欣赏，电脑旁的音箱又普通得要命，我心里想一定是错过了很多的细节。有一次耳朵不疼了，贪婪地戴起耳机听这支《思乡曲》，是刚把这张新唱片载进电脑里，我马上跳到了这格曲子——甚至《梁祝》都跳过了的时侯，很奇怪为什么重点的地方会跑到左声道，然后右声道有时会响应两下，如果用外放的音箱听这样的效果很明显。好的艺术家她们的技艺是圆熟的，没有一点因为不熟练而一顿一顿的像是被切割出来的生硬一样，就是故意营造的顿音，也是有一点魂灵相依，斩不断的，女子重奏组的《思乡曲》是唱片上排出的主打曲目，它靠的就是这种浑然天成的气质翻涌而来，有时侯提琴会故意迟钝一个音，吱地一声，好像第一次拉演小提琴的孩子奏出的割木头的声音一样，却也还是有那么一份灵动在里面，这故意其实也是把乡愁变得淡淡的，又抹不掉的，我现在觉得它左右分离清晰的演奏其实也是故意的，等它在里面一遍遍重复播放到分不清是头是尾的时侯，它们就绵连成了一片，化成了深深的思乡情。 July 14 [原创]美丽的原声音乐, 有空就更新：）想象中的民国风情之一，应该是旗袍与香烟的组合。这真是个绝妙的组合，摇曳如蝴蝶般的旗袍于冉冉烟圈中飘摆，女人是烫了头发，胭脂擦得若红，唇膏涂得艳丽，伴着一张黑胶唱片的旧歌声在烟雾中徘徊；男人就是那个吐雾弄云的人，亮亮的眼睛因为世事沧桑略显混沌，可呼吸间吐吞的云雾因为女人的存在而牵上一丝温馨…这个情调与气氛，《花样年华》的原声音乐给创造出来了，而且令人惊喜。 王家卫的电影对我来说更适合回忆，回忆就把所有好与不好，懂与不懂的东西都变成了自己心里的好，张曼玉的骨瘦嶙峋，因为一件件花样旗袍正不瘦不肥地恰好把她的风情表达给观众；梁朝伟的忧郁伤感藏在烟雾中，暧昧的声音因为压抑而嘶哑，这是《花样年华》给我的第一映象，此后没想再看第二遍，因为它的原声音乐实在是美，有西洋旧歌，还有苏州评弹，加上四郎探母与花样年华…这些往去的声音与墙壁上的油渍斑驳一起刻画进了岁月中，利用一切可以换回的美好记忆或者一个人沉睡心灵深处的怀旧情绪溶进一张唱片里面呈现给你。 谭盾给《卧虎藏龙》配的原声音乐，也要说好。如果你是个唯美主义者，你一定要听听这张专辑，它把浪漫的外国音乐原素与中国古典音乐结合得相得益彰；如果你是个武侠迷，那你也要听听这张专辑，它可以用鼓，只是单纯的鼓乐器就把一场娇龙和莲姐的夜斗表现的活灵活现。这就是谭盾的配乐，《卧虎藏龙》以外的追随，深入这个电影灵魂的声音，随着第一支音乐的开始，你听得见琴弦与空气的冲撞对话，感觉得到演奏的人那小心翼翼的呼吸… 执着与苦，是相生相随的一对；爱到不能爱，爱又不能相守是《卧虎藏龙》暗含的主题，所以它的音乐，每一支都藏着抑郁，藏着随时可能爆发的感情激流，但又立刻恢复了平静……还记得慕白死前的告白吗：我将化成七天的野鬼，追随在你身边，即使到达最黑暗的地方，你的爱也不会让我成为永远的孤魂…所以最高潮的不是电影里面哪一个花样繁多的PK，不是小虎和娇龙轰轰烈烈的爱情，而是这个气若游丝的人临死前挣扎而出的一生的愿望，执着的等待化作一缕孤魂，眼望着它离开，伸手却抓也抓不到…一声声弦乐凄凉得要人回忆起一格格的电影画面，这真是张美妙的电影原声。 我总对民国的故事情有独钟，这就像初恋一样铭刻在心中抹不掉，第三张要推荐的音乐是《听见小城之春》，很显然了，是田壮壮导演翻拍版本的《小城之春》的原声音乐。这是张新鲜调子的原声音乐，没有纠缠在故事发生的年代上进而创作，它的三段主题曲是三位主人公的心声---《小城那一天》平常无奇的流行音乐，是像礼言一样，很多个战后失魂落魄平淡生活的男人；《不要再随便了》，有点怪异调子的音乐，似乎是志忱的快乐和小城春天那点阴郁气氛的格格不入；《慌城》，最最新概念元素的音乐，这是玉纹的心里话，一边是对志忱日与夜的思念，一边是对礼言爱与憎的抱歉，这复杂的情感折磨得她慌了心神，乱了一切… 这样说来，《听见小城之春》实际上应该是张流行音乐专辑，可它很聪明，加入了几段电影的原声对白，一下就把听众的耳朵从top声中重新带回了电影画面中，我念念不忘的是一段玉纹的独白，她的声音有种清冷的执着，明明冷淡却要人抗拒不得，就像她说：我梦见你了，我梦见你了…… 很多人吼《珍珠港》烂得可以，战争片成了爱情片，可我对《珍珠港》的感情却是深刻的，我曾经一口气看了五六遍，然后每天都看一回《珍珠港》，然后…它的音乐我就矜熟不已了，呵呵。 是这样的，《珍珠港》的开篇用的是架冲过云霄的老式飞机，应该是滑翔机吧，大概那时候飞机都不太稳定，看样子它因为空中偶尔的微风而轻轻摆动，可是这都不碍事儿，漂亮的是它穿过红色云海时的那个画面，飞机若有表情，应该是在骄傲地笑。这个要我联想到人类对飞行的探索不止…那么故事也是旧故事，所以配乐用的是弦乐团配合轻灵的钢琴，钢琴总是这么出色，被浓彩重墨的弦乐团一配合，不倒没有消逝，反倒更显得独傲其中，领衔演奏。值得一提的还有它主题曲的MV--《There you will be》，把电影里面的画面配合在一起，《珍珠港》就更像一部人文战争片了，所以，不要怪它的爱情重了些，我其实很喜欢三个人的故事：） 琵琶语，林海；林海，一封陌生女人的来信；一封陌生女人的来信，徐静蕾… 听得到低回千转绕肠断的琵琶弦，触得到满沾尘灰相思落的痛苦，这是一个伤感得让人不感重重呼吸的爱情故事，一封陌生女人的来信：她的明媚，她的娇俏，她的妖娆，她的巧笑，与《琵琶语》一起时隐时现，爱情便也成了没有记忆的载体，即便那爱从年少到死去，刻骨铭心地一刻也没有松懈，耐何，爱着的人，早已在九霄云外惝恍于别人的欢声笑语中… 林海是左手东方，右手音乐家，可是他的音乐总是幽雅的像首小诗，诗是字里行间画满了爱情的符号，这首《琵琶语》在《一封陌生的女人来信》开始就悄然响起，还有悠悠的哼唱，琵琶应了那江州司马的名句--间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩…别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声…所以女人开始讲话的时候，《琵琶语》的调子渐渐隐了去，可我心里对那千回百转的琵琶声的撩拨再也放不下，镜头又开始诉说一个熟悉的故事… 很多人在后来开始批评《一封陌生女人的来信》并非“好信”，大抵意思是拍得没有原著的精髓，有点矫情。不过我很喜欢来信这部电影，因为这支《琵琶语》的原故，还有…平时我很喜欢妩媚浓妆的女人，可这里，我却爱上那个刘海上别着一支发卡，冲着男人深情一笑的女孩，大概纯情的故事还是会让观众钟情于始作俑者吧。 引用
原声大碟 -《卧虎藏龙》(Crouching Tiger, Hidden Dragon)[FLAC] http://lib.VeryCD.com/2006/07/02/0000109167.html 原声大碟 -《花样年华》(In Mood for Love)法国双碟版[APE] http://lib.VeryCD.com/2006/05/04/0000101564.html 原声大碟 -《听见小城之春》[MP3!] http://lib.VeryCD.com/2006/07/08/0000109919.html Hans Zimmer -《珍珠港》(Pearl Harbor)[APE] http://lib.VeryCD.com/2006/05/20/0000103442.html 风潮唱片 -《当代音乐馆-器乐演奏家系列-琵琶相》[APE] June 11 [原创]HI-FI发烧碟--《情有独钟》万琴之王-施坦威HI-FI发烧碟--《情有独钟》万琴之王-施坦威
夏日的风也会是冷的 突然一阵北风，耳边清响着情有独钟 整张cd都离不开一个“情”字，沉旧的甚至有点沙沙的声音，像是一台拼尽最后解数的老唱机在吱嘎吱嘎地播着一张同样老旧的唱片一样，旁边是露天的阳台，阳台上一盆盆夏日绽放的花儿，一壁壁爬满红砖墙的绿叶，一把发黄的甚至有点脏的摇椅 你可曾，想起了谁 伴着这些熟悉的旋律 那些人，那些映在空气中笑的影子 想起来了吗 清唱，低吟，合上手中的书，仰着头，看黄昏时的橙 楼下的尖角屋顶，落了满屋檐的鸽子，呼啦啦的飞来，或是一啸而过 或白，或灰，咕咕叫着，唤醒脑中那个斑驳着的，不再想起的感动吗 梧桐太高，高过了屋顶，叶子像一把把小伞，挡住夏日最后的余辉 阳光反射在叶子上，婆娑着绿色的影子 一切，都像蒙上一层腊黄的相纸 一切，都像再也追不回来的时间 从这娇羞的花瓣中凋落，从这满墙的碧叶中逝去 ..情 有 独 钟... 
June 07 [原创]《中国管弦乐作品集》专辑推荐--中国爱乐乐团（指挥：余隆）聆听中国式交响乐的磅礴大气，领悟独道的中国韵味，《中国管弦乐作品集》，一张集传统中国风音乐于一体的专辑，以交响管弦的形式，再现传统中国音乐的独道傲然。 开篇：贺绿汀 / 森吉德玛 看到《森吉德玛》时，我心中一阵感叹悸动，这支年少时总在键盘上响起的乐章，此刻又徘徊在我的耳前，多少往事历历在目，以前那个对于草原星空的畅想……皆化作此时铜管乐器醇厚的演奏中，那个蒙古草原上的少女现在变成了哪颗明亮的星？是不是仍然像个美梦般缠绕着每一个听过它的动人传说的人的梦中不肯离去……《森吉德玛》旋律简单，却不失多样风格。前篇以慢拍起头，中间加入轻快的快板，让人随着这个名叫森吉德玛的少女一起畅翔遨游在梦境中的广阔草原……《森吉德玛》，贺绿汀，1945于延安。 第三乐章：李焕之 / 春节序曲 《春节序曲》是支非常“中国味道”的交响乐，我第一次接触它时是在小学的音乐课，那时候还是磁带播放，效果远不如CD立体，但对它采用的多样乐器以及多种节拍的繁华乐章有了莫大的兴趣。它整个乐章没有一处冷场，处处洋溢着春节的喜庆快乐，似乎眼前便是红彤彤的剪纸，热彤彤的饺子，过年的气氛油然生于耳畔，音乐之奇妙即如此矣。 大家对它也不会陌生，央视每年的春晚必放的主题音乐，网络上拉下一支听听便知。 第三乐章：郑路、马洪业 / 北京喜讯传边寨 特定环境中的精典乐章，与少数民族音乐基调相融合，《北京喜讯传边寨》，奇幻多变的音乐风格，交响乐轻灵快板的神奇演绎，是生于耳前的一支灵感乍生的曲目。 摇响不断的银铃，竹脆生动的快板，以弱声乐器配合大气的交响乐团，竟然没有使它们失去原声原音，而是淋漓尽至地展现在观众的耳前，可说是中国爱乐乐团的配合之默契，指挥的熟练，以及唱片录制的完美了。 该CD唱片是DG公司首次录制的中国音乐作品，中国爱乐乐团演奏，余隆指挥，2000年11月录于北京保利剧院。 曲目： 1.森吉德玛(作曲:贺绿汀 管弦乐曲五首(作曲:鲍元凯 2.走西口 3.杨柳青 4 .兰花花 5.小河淌水 6.对花 海霞组曲(作曲:王酩 7.童年 8.织网 9.丰收 10.春节序曲(作曲:李焕之 11.北京喜讯到边寨(作曲:郑路 马洪业 12.瑶族舞曲(作曲:刘铁山 茅沅 13.苏三组曲(作曲:刘庭禹 14.红旗颂(作曲:吕其明 VC下载哦，还是APE，感谢发布^^ http://lib.VeryCD.com/2006/05/31/0000104944.html June 01 [原创]《我们远去的家园》推荐我们远去的家园
轻吹竹笛，吹出笛声翩翩，引我入梦，梦中是那渐离渐远的古城。锵声渐响，勾勒出徽州的青砖白瓦，阳朔的如画美景，凤凰的古韵悠悠……原来音乐可以不在乎于创新，尽管它是重复的旋律，却因为不一样的节奏，不一样的邻衔乐器，而变化出古城的白描，我许久不见的感动涌涌而出。忙碌的都市没有古城的点滴，古城的逍遥不是都市的浮华可比，古城旧地的探寻之梦，又近了，是让梅心洞开的笛声惊醒，是让玉指拨动的古筝唤醒，是让落寞的女声哼唱让我觉得恍然。
我梦中的古城，是锦绣河山中的精致，唯美得让人心醉神伤，一支支相似的曲子奏过，脑海中是一个撑着油伞穿着旗袍的女人，娥娜多姿，缓步在两面青壁雨淋淋的小路中，像副油画，我幻想着她的背影，徒自伤心。韶华易逝，流年聘婷，多少清扬婉兮，巧笑倩兮的女子在逐梦的途中淡去，消逝？雨中撑伞的背影便是我伤心的原由吧……可这玲珑，精致，穿越古今的旧城也要消失了？不，留住我们最后的家园吧，不要让梦想再失去。
 May 26 [原创]FIM一听钟情-夏日里最后的玫瑰(The Last Rose of Summer)FIM一听钟情-夏日里最后的玫瑰(The Last Rose of Summer)
大提琴是种沉静，它不如小提琴的阳春白雪，却有种沉淀之美，像是隔了几多红尘往事的再次加眸。琴声中，翻开记忆的相片，搜索着即将遗忘的他与她。
心动，是呼吸时的心灵都微微颤动，当the last rose of summer响起时，脑海中不自觉地浮现出一位嫣笑轻灵的长发女子，他们的目光交错在舞池一畔，不是电闪雷鸣，不是风声鹤戾，是种温柔甜蜜的沉醉，他们忘记一切，只交融在各自迷人幽深的眼波中……于是，他们慢慢走近对方，他高大挺拨的身高，把她显得更加娇小。她的手，触摸到他的肩上，他的手，轻扶住她的腰间，一步一划，两个人翩翩起舞的身影将整个舞池填得满满。
这是夏末的一个喧闹夜晚，此时，一切的恬燥都像着了魔般消失在两人的耳边，他低下头，轻嗅着她柔软发丝中蕴含的淡淡发香，低语着她美丽容貌的与众不同；她只是浅笑不语，她只是将双手交叉，轻轻扣在他的颈上，徘徊在舞池中……
也不知，夏日里最后一朵玫瑰凋零时，他们彼此是否还在共舞，他们是否还记得对方，还记得那场莫名心动的翩翩起舞？这满地的落花啊……
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专辑称：夏日里最后的玫瑰(The Last Rose of Summer)
发行时间：2000年 专辑歌手：Teresa Perez 专辑介绍: 这是一张比较发烧的大提琴唱片，曲目通俗，乐器的质感、定位绝佳。 专辑曲目： 1. The Swan
2. The Last Rose of Summer 3. Lover's Tear 4. Malaguena 5. Fantasia on Greensleeves 6. When Will You Come Again? 7. The Bee 8. Intermezzo --------------------------------  March 03 [原创]用华丽的笔，画出江南的水色----范宗沛《水色》现在才写这张专辑，似乎有点过时的味道，只是这几天不安份的心浮燥的可以，重听之下，又觉得《水色》的宁静，《水色》的深沉，值得一荐。 范宗沛的专辑《水色》，是作者于江南水乡采风之作品。全辑仅九首乐曲，却把江南那份独道的温柔水色，描绘得淋漓尽致。儿时的语文课本中，总少不了的是名家对江南水乡的描写，有一篇叶圣陶的《多收了三五斗》，虽然文中这样描述----万盛米行的河埠头，横七竖八停泊着乡村里出来的敞口船。船里装载的是新米，把船身压得很低。齐般舷的莱叶和垃圾给白腻的泡沫包围着，一漾一漾地，填没了这船和那船之间的空隙。但是这种卖米买米的法子，也正是水乡独道的地方。或者是《似水年华》中的乌镇，两岸垂柳的周庄，楼台水榭的园林，电影《青蛇》中极具民间风格的宅子.....江南的一切，都与水有着脱不开的关系，都有着一种温柔的，朴素的美，水色的美。 可以说，范宗沛最出彩的音乐专辑就是这张《水色》，我也有听过他与好朋友林海共同创作的《音乐人的故事》，给《孽子》配的原声大碟，但都不如这张精彩。《摆渡人之歌》是全辑中我最喜爱的作品，钢琴和苏州评弹的完美结合，水波荡漾，烟波迷散，突然想起凌濛初在《初刻拍案惊奇》中一段水墨画似的白描：或过山林，听樵歌于云岭；又经别浦，闻渔唱于烟波。或抵乡村，却遇市井。才见绿杨垂柳，影迷几处之楼台；那堪啼鸟落花，知是谁家之院宇。看处有无穷之影致，行时有不尽之驱驰。比起关外的寒冷，江南有它的温暖，虽然不及漠北的大气，但是秀气得玲珑，西南方有天府之国这样的历史重地，江南也有天一阁这样的珍阁异处。不能说独爱江南，但亦钟情许久。心灵有时候真的需要一种放松，听着《摆渡 人之歌》幻想着早晨推开木窗，放眼一看，两边都是白墙重瓦，中间一条静静的河，几盏没来得及熄灭的红灯笼，几枝跃入水面的垂柳....或是午后，树影婆娑间，呼吸着初夏的味道，欣赏着静绿的悠然。我爱上这种气息，爱上这份水色。 专辑的开头曲《奇遇》很像一扇徐徐开启的大门，从缝隙的惊艳开始，慢慢带你进入一场听觉得的饕餮，有一支曲子感情很强烈，叫做《错过》。单看曲名，就知道它是悲凉的，乐曲选用了二胡作为主要的演奏乐器，二胡是民族乐器的代表之一，特点便是音色独特，悲亢有余，略带缠绵。或许《错过》的故事是发生在民国那个动荡的岁月，一如在早春二月遇到一位清丽的女子，总爱穿着一件素色的衣裳，笑起来让人沉迷心醉，却因为一段误会而错过本该是完美的恋情，心里有太多的不甘，但是错过了，能怎么样？夜间辗转反侧地思念又能怎样，看着静静的运河，吸一口带着晨雾的空气，心，被划伤般地痛。这便是《错过》的悲，它在乐曲的结尾处反复重复着一段华彩似的乐韵，渐渐地消失，淡去，似水年华的生命中，有多少不能承受的痛？有多少不能忘却的回忆？ 该是离开的时候了，《告别》响起。是支奇妙的曲子，让钢琴变为水声，像是坐着乌蓬船告别江南这一段水色之旅。这一段旅程，用的是西洋音乐的方法融合着中国味道的音乐，像极了一副中国式的油画，真的就是用一支华丽的笔，画出江南的水色，听出江南的韵味。《水色》，就是这么奇妙，如果朋友们有兴趣可以上网查找下，我在驴子上找到一个最好的版本是320K的MP3，可惜没有APE。   |
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